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央视军旅剧《兵自风中来》播到20集，戏剧张力的风也越来越劲。
随着副军长梁北华受命开启新一轮部队创新，接下来的剧情，大概会重新回到军事演习的大场面动作戏上来。
而播出过半稳定破一的剧集收视，有望再度飙高。
剧集能收获收视和讨论，一大优点，是拍出了现代战争的味道。
从几次红蓝对战到沙盘推演，电子对抗、情报攻防贯穿全程，刷新了我对现代演习对抗的认知。看完18集，不懂军事的观众也能大概弄懂数字化作战到底是什么。
但剧集还有一大优点，就是站在写实角度，把当代军旅生活的悲欢离合，拍了出来。
其中既有老兵传承的热血动容，也有一些角色让人血压飙升。
但这正是剧集最写实之处：各级官兵都有自己的立场和思考，每个角色都不是工具人。
而整部剧最让人印象深刻的，还是一众实力派演员。
特别是众多军旅剧的“兵王”们，演出了中国军人那股阳刚的味道。
如果说李幼斌、刘奕君等实力派的演技为这部剧托了底，那么欧豪、蓝盈莹等新演员也没丢份。
今天，就跟大家聊聊《兵自风中来》里演员们的演技。
出色的表演不是片段性的，它关乎演员在整部戏里对这个角色的把控。
剧中一众演员，有人正常发挥，有人超越预期，有人戏份寥寥却叫人念念不忘。
那就让我们从第9位开始——
09、蓝盈莹（饰 粱虹）过去一些军旅剧中，女性角色要么塑造不够，要么不讨喜。
粱虹却被蓝盈莹演得十分讨喜。
这已是蓝盈莹第五部央视剧，之前已经有《大考》里的青年教师、《生万物》的村妇、《风与潮》的进步青年、《玫瑰的故事》的都市女性，但一头短发亮相的信息化科研女兵粱虹是最难演的一个。
这个角色的表演难度就在于如何贴近人物，利用表演让观众与她的处境产生连接，不会认为角色是男主的附属。
蓝盈莹好就好在演出了梁虹作为信息化核心参谋的专业能力，她能在军队站稳脚跟不是靠武力，更不是靠当副军长的父亲，而是作为当代军人的智慧。
虽然角色一出场，就被不走寻常路的郭子建用枪顶着当了俘虏，但观众很快就看出了她的真功夫。
几场演习判定胜负，全都有理有据。
演习结果遭质疑时，她条理清晰逐条剖析缘由，外界风波绝不影响她的专业判断，对男主有欣赏但不偏袒，又飒又专业。
蓝盈莹没用夸张的神态演绎角色，而是依靠眼神、微表情传递内心情绪，对手戏松弛自然，和一众戏骨对戏也不怯场。
很多观众都担心男女主爱情戏喧宾夺主，但剧播了一半，至少目前男女主并没有实打实的爱情戏。
最多就是蓝盈莹的淡淡一笑，让观众看出了角色内心的千丝万缕。
08、傅程鹏（饰龙远山）傅程鹏大家都熟悉，从军旅剧到谍战剧，他的演技从没拉垮过。
这次他饰演一心想挖郭子剑的旅长龙远山，无疑是全剧最敞亮的角色之一。
龙远山只是配角，戏份也不集中。
但他每次出场，都把一个专业又不失人情的现代化军队的指挥员，演得明明白白。
开场红蓝对抗演习中，作为蓝军旅指挥员，他的排兵布阵干脆利落，面对战局变化冷静又果决，看着很有代入感。
最精彩的还是几场他和欧豪的对手戏，对郭子剑这个不好管却能力出众的孙猴子，相比郭子剑的直属领导索建安，他则是克制之下藏不住的喜欢。
哪怕是演习中郭子剑阴差阳错晚了半秒告负，龙远山也不改磊落与欢喜，当场和对方一番笑谈。
他骨子里是职业军人，讲程序，讲规则。
但也会对杨茂林说透利弊，对一腔热血要留在396旅的郭子健讲出他面临的现实。
傅程鹏自带的军人质感已吊打很多同类演员，更难得的是演活了人物隐含的人情。
07、徐洪浩（饰索建安）
徐洪浩，是又一个演员界的“脸盲福音”。
不是因为他长得平淡，而是他每次出现，你都需要重新认识一下他是谁。
从《王牌部队》里的宋建设，到《罚罪》藏得很深的张秋峰。
他每一次的角色，都像是从头生长出来，没有前作的影子。
索建安是男主直属上级，是多年部队中层干部，一辈子靠着老战法、老经验走过来，长项是稳，问题是太稳。
演员对人物的理解和诠释分寸，决定了人物的可信度。而徐洪浩既支撑起了人物的复杂设定，又不会让人物显得单薄乏味。
面对一心求变的郭子剑，他正襟危坐，总觉得小辈的想法不切实际，一次次驳回。
徐洪浩的精彩之处，在于他把这个人物的“两张脸”，缝合得不留痕迹。
面对强闯领导会议的郭子剑，他狠狠怒斥毫不留情。
但他也会对着来为郭子剑求情的断腿老兵真情流露，对郭子建亲自宣布不予处分的决定。
这两种状态，演员没有刻意去“切换”，而是让你感受到，这本来就是同一个人。
徐洪浩的表演，把人物复杂多面的特质完整立住，在表演中，这当然是高段位的处理。
06、赵荀（饰江胜强）江胜强，是《兵自风中来》里最难演的角色之一。
因为角色是男主的磨刀石。
从男主郭子建一出场，就用计拿下了江胜强的演习队伍，
接着他调任一营营长，又与二营营长江胜强展开多轮高强度博弈——从百人山地遭遇战到争夺主攻资格的跨旅对抗，两人的冲突贯穿始终。
可江胜强是什么人，是多年的兵王，背后打小报告？咱丢不起这个人。
不服会上说，还不服，直接单挑啊。
赵荀是军旅剧的老演员了，这几年演了不少刑侦剧的反派，这次回归二牛式的角色，还是那个味。
他表演的难得之处，在于调动出了一种天真，并且为之找到了可信的逻辑。
那就是他和郭子健都是同样纯粹的人，就是一心带好兵，打好仗，只不过两人的打法不同。
赵荀最生动的，是眼神。
永远带着一个军人的纯粹，热血，哪怕演习输给对方，也没有崩，没有怒，只是静静看着对方，眼神里有不服，有隐隐的倔强。
后来郭子剑陷入退伍危机，他嘴上嘲讽郭子剑，却处处透着惺惺相惜。
再后来黄景瑜演的友军部队兵王来了，他撂话说先过了郭子剑这关再说，可见内心早把对方当成真正的对手。
对比摆不上台面的刘望远，就知道何为君子坦荡荡，小人羞戚戚。
05、欧豪（饰郭子剑）说完配角，终于说到这部剧真正的主角。
从《风吹半夏》的童骁骑，到《生万物》里的封大脚，欧豪身上有种浑然天成的痞帅气质，这样的气质，正好用在郭子剑身上。
演员一出场，身形、精气神就把新时代军人气质直接拉满。
但欧豪表演最好的地方，是把握住了人物的分寸。
就像欧豪自己发文说的，郭子剑骨子里有一种纯粹，旁人看他肆意张扬，像一匹不受管束的野马，可他所有的举动，从来不是为了争输赢、出风头，而是为了探索更适应现代战场的作战理念。
所以这个角色是有刺头的一面，但我不认为这是个刺头兵，因为他的犟，他的张扬，都有底。
那就是强军。
欧豪演的最好的有两场戏。
一是为给负伤截肢的吴东胜争取应有的荣誉，硬闯领导会议据理力争。
最好的还不是他面对一众首长不卑不亢。
而是被轰出会议室后，面对追上来的桑政委，那一句撕心裂肺的怒吼。
他的火不是冲桑政委发的，可他必须把心里的话说出来。
那句大实话，比任何有条有理的长篇大论都更叫人一颤。
另一段是即将退伍，和战友告别的戏。
从微红的眼眶、欲言又止的嘴角，到最后走出送别队伍、背对战友默默滴眼泪，都令观众隔着屏幕都感受到人物内心的悲情。
欧豪演的，不是一个情绪最稳定、最无懈可击的军人，而是一个为了强军改革用尽全身力气，哪怕顶着巨大压力也要做到问心无愧的军人。
而这也是本剧把他作为主角的原因，强军改革本就没有标准答案，像郭子剑这样敢闯敢拼，这才是新质合成部队需要的兵。
就像欧豪的表演，或许会有用力过猛的时候，或许还欠一点张弛有度，可要的就是演员身上的那团火。
04、李幼斌（饰陈汉霄）李幼斌的演技，不用质疑。
至今我还沉浸在他演《亮剑》时，那一个个不按常理出牌又重情重义的亮剑时刻，无法自拔。
到了《兵自风中来》中，兵王老了，可还是定海神针。
军旅剧对演员气质的要求是非常高的，而无论处于什么场景里，李幼斌一出场，观众都像真的在回看一个老兵的过去一样自然。
不过当年说一不二，不得理也要说完最后一句话的李云龙，这次竟然服“软”了。
从部队退伍改做高科技医疗的陈汉霄，依然有本事，有脾气。可他有个克星，就是亲儿子郭子剑。
这爷俩一个姓郭一个姓陈，就知道事情不简单。
他和郭子剑的感情，说不清道不明，就那么拧在一起，扯不断，也分不开。
落在具体的表演上，是李幼斌一次次对着欧豪吃瘪，就算开口训斥，也像一拳头打在棉花上。
最有代表性的就是听说郭子剑因为硬闯会议室面临退伍，一开始是当面怒斥，后来知道隐情变成了心平气和，最后是打电话给对方，告诉儿子哪怕有一天离开部队，也要做到问心无愧。
语气里既有勉励，有担忧，但也带着自豪。
最好的一场戏，还是他跟老战友在纪念馆重聚那场戏。
老兵聚会，老营长陈汉霄挨个点名，一长串名字，68岁李幼斌一口气喊下来，依旧带着当年的激情澎湃。
那种下意识一般的反应，显出了演员对人物和军人身份的高度沉浸。
一场戏，就把一个老兵的本色点了出来。
可能今天的李幼斌，演戏已经不如当年那么给劲，而是多了一份克制，可无论台词还是人物气场，依然每一场戏都精准到位，老了的李云龙，还是李云龙。
他只要一演军人，演的是军人骨子里的东西。
叫军魂。
03、周德华（饰桑海田）过去常演喜剧小人物和反派的周德华，这次的演出，令人眼前一亮。
桑海田这位396旅一营教导员，刚出场不显山不露水，但越后演越有后劲，演出了一种难得的稳劲。
人物第一次出场，就是郭子剑突袭导演部引发全旅哗然，却获得副军长梁北华赏识，随即被调任一营当营长。
桑海田一上来，就带着一股老兵的清醒。
交接会上，旅长让他这位三十年的老大哥、老政工，与新到任的郭营长密切合作。
看似很日常的一场戏，但非常考验演员对特殊情境的应对。
演员是怎么处理的呢？难以被外人察觉地一怔，随后马上反应过来，转身对郭子剑的到来表示了欢迎：“希望在今后的日子里，可以荣辱与共。”
这时刘望远找茬，要把参加演习的一营、二营官兵留在教导队，再进行一次实战化复盘演练，让郭子剑带领一营参加演练。
桑海田马上反对，因为郭子剑确实还完全不熟悉队伍，别人说欢迎可能是套话，他却说到做到。
接着营骨干在演练作战前，对“空降”而来的争议营长郭子剑充满戒备与不信任。这时桑海田发出掷地有声的指令：“让你怎么打，你就怎么打！”
周德华的表演时而声音平稳语调轻缓，时而却语气铿锵有力，内敛或激烈，全看怎样最能配合郭子健。
到送郭子剑离队那场戏，两人已经充满了惺惺相惜。
桑海田不是个性鲜明的人物，但正是这种内敛厚道，让他和郭子剑这样的营长放到一起，刚好一张一弛，完美搭配。
有时候，不炸裂，才是最好的表演。
02、刘奕君（饰梁北华）剧集演到现在，作为剧集定海神针的刘奕君，没辜负观众心里的那份期待。
刘奕君是塑造过许多经典角色的老演员了，但每一次的新角色都会让我们忘记这件事，就像重新认识他一样，这就是他演技的厉害之处。
梁北华这个角色，其实非常难演。
他是副军长，是强军改革的代表，也是男主的伯乐，是女主的爹。
但相比观众一路看着成长的郭子剑，人物一出场就已经定型，处理不好，很容易变成一个过于鲜明的工具符号，失去血肉感。
刘奕君的高明，在于一场场戏像拼图一样拼出了一个高级军官的“人物血肉”。
这个人物身上的骨气，不是刚烈，不是壮烈。
是那种经历漫长军旅生涯后，通透之下的坚持，有本事，有志向，但也讲方法。
一句话说出来，观众就不自知地就被带入他所建构的日常氛围里。
他是喜欢敢于创新求变的郭子剑，但也保持着边界感，举手投足说话言语，从未失了分寸。
而当他女儿出现在眼前，他的状态又不同了。
既有高级首长的格局气度，又有父亲的温柔通透，人物的状态、情感、内心情绪，该有的都有了。
最凸显演技的高光戏份，是梁北华在部队改革会议上发言，刘奕君先是靠眼神定场，再是台词，语气、停顿、抑扬顿挫都拿捏得刚刚好，最后是身体语言，脸部肌肉运动，配合渐弱渐强的声音，成为人物情绪的外化。
越是重头戏，刘奕君越是演的层次丰富，收放自如。
看到他对角色的演绎，观众自然而然就会对强军的未来，充满信心。
01、张进（饰吴东胜）一开始谁都没想到，张进饰演的退伍老兵吴东胜，会是剧集前半段最让人印象深刻、最催泪的角色。
他的戏份并不重，却是支撑整部剧老兵传承人情底色的关键人物之一。
吴东胜是个旧时代过来的人。他的身上，完整保留着老兵的朴实、真诚、血性。
即使是演习伤残了，骨子里也藏着一份对部队近乎毫无保留的热爱。
这个角色第一次彻底打动我，是负伤断腿后，他躺在床上安慰来探望他的郭子剑和战友们，表示不愿拖累连队。
明明自己满心遗憾和不甘，却还要强装坚强宽慰战友，实在令人动容。
没想到还有第二场好戏。
就是郭子剑为了替他争取荣誉硬闯会议面临退伍，当初断腿都没为自己争取任何东西的吴东胜，自己划着轮椅找到旅长，替郭子剑求情。
从人物的脸上，能清晰看出那种，痛彻心扉的感觉。
到这里，观众已经被彻底打动。
结果还有第三场。
就是他用视频通话刚告诉仍未摆脱困境的郭子剑，自己即将离开部队。
原本想要假装轻松的他，面对镜头又变得无比正经，无比严肃。
语气里有分量，有悲情，有一种从骨缝里渗出来的庄重。
此刻老兵的精神无声传递，什么都不用说，什么也都有了。
这一刻观众感到的，也不是人物命运的悲剧感。而恰恰是人物超越了个体命运的悲情，对“兵”这个字的诠释。
这也让他成为前半部最有情感重量的配角。
你能从演员的表演中，感受到一个老兵的人格和精神，那种伤残状态下包裹的正直，以及融入骨血的骨气。
因为真正的雄风不在于身体的完整，而在于人格的健全，对军魂的坚守。
正是这份军魂，让中国军队无论经历怎样新时代战争的战场变革，永远也不负人民的重托：守护和平，保家卫国。
整部《兵自风中来》拍的，就是这件事。
但它首先要讲的，是人。
是郭子剑这样不安分的野马，也是梁北华这样经验丰富的老兵。
是江胜强、龙远山、吴大洲这样主角最好的磨刀石。
更是陈汉霄、吴东胜这样一辈子就想当个好兵的退伍老兵。
所有这些剧中人，共同构成了《兵自风中来》里的兵。
剧集之所以好看，就是因为它拍活了这些人，这些“兵”。
故事也是借所有这些角色，向所有默默坚守、时刻备战的新时代中国军人，献上一份最真诚的敬意。
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